Die Pandemie hat den Kontakt vieler Kinder zur Natur stark eingeschränkt und zu Wissens- und Sprachdefiziten geführt. Um dem entgegenzuwirken, wurde ein musikalisch-literarisches Projekt zu den Naturmonaten entwickelt, das Wort und Klang miteinander verbindet und den Kindern die Jahreszeiten sowie Flora und Fauna näherbringt. Durch Gedichte, Lieder, Tänze und musikalische Vertiefung lernen die Kinder, die Natur bewusst wahrzunehmen und wertzuschätzen. Den Abschluss bildet ein musikalischer Poesieabend in zwölf Szenen – je eine für jeden Monat –, bei dem die Teilnehmenden musizieren und Gedichte vortragen.

Das Projekt richtet sich an schulpflichtige Kinder ohne festen Schulplatz und wird außerhalb der Ferien umgesetzt. Ziel ist es, den Kindern auf spielerische und kreative Weise die neue Umgebung und Sprache näherzubringen, Ängste abzubauen und mithilfe von Kunst, Bewegung und Musik emotionale Sicherheit zu vermitteln. Gleichzeitig lernen sie bekannte Lieder, Märchen und Symbole kennen, um den Einstieg in den Schulalltag zu erleichtern. Im ersten Teil entdecken die Kinder die Naturwelt: Tiere, Pflanzen und Klänge werden durch Malen, Basteln, Musik und Bewegung erforscht. Im zweiten Teil steht die von der Natur inspirierte Fantasiewelt im Mittelpunkt – die Kinder erfinden Märchen, gestalten Puppen und setzen Geschichten tänzerisch und darstellerisch um, wodurch Sprache, Kreativität und Ausdruck gefördert werden.

Während einer Ferienfahrt an die Ostsee entwickeln 16 Teilnehmende ein spartenübergreifendes Kunstprojekt, in dem Video und Hörspiel zu einem Video-Audio-Buch nach Neil Gaimans „Der lächelnde Odd und die Reise nach Asgard“ verbunden werden. Die eindrucksvolle Naturkulisse der Ostseeküste dient dabei als authentisches Set für Motive der nordischen und germanischen Mythologie. Das Projekt eröffnet Jugendlichen einen zeitgemäßen Zugang zur germanischen Mythologie, die ihnen meist nur aus Popkultur bekannt ist. Die Werke von Neil Gaiman bieten einen modernen, verständlichen Einstieg in dieses wichtige Kapitel der Kultur- und Literaturgeschichte und stärken zugleich Kreativität, Allgemeinbildung und Selbstbewusstsein der Teilnehmenden.

Das Projekt ermöglicht Kindern, die reale Welt fernab von digitalen Medien mit allen Sinnen zu erleben. Während eines sechstägigen Aufenthalts auf einem Bauernhof entdecken sie Tiere, Natur und den Alltag auf dem Land durch Reiten, Tierpflege, Waldbeobachtungen und gemeinsames Erleben am Lagerfeuer. Die gesammelten Eindrücke werden kreativ verarbeitet: Die Teilnehmenden schreiben, zeichnen und gestalten fünf illustrierte Geschichtenbücher zum Thema „Leben auf dem Bauernhof“. So wird das analoge Erleben gestärkt, Kreativität gefördert und die Verbindung zur Natur nachhaltig vertieft.

Das Projekt hilft Kindern, Ängste als etwas Natürliches anzunehmen und kreativ zu verarbeiten. Am Beispiel der kindlichen Monster-Phobie wird das Negative ins Positive verwandelt: Die Kinder erfinden Monsterfiguren, lernen sie kennen und entwickeln eine neue, angstfreie Beziehung zu ihnen. Gemeinsam entsteht ein Monster-Puppen-Musical, das online oder vor Publikum präsentiert wird. Von der Idee bis zur Premiere gestalten die Teilnehmenden alles selbst – Geschichten, Musik, Puppen, Szenen und Aufführung. Das Projekt fördert Kreativität, Fantasie und emotionale Stärke sowie wichtige soziale Kompetenzen wie Selbstvertrauen, Teamarbeit und Kommunikationsfähigkeit und ist flexibel sowohl präsent als auch digital umsetzbar.

Aufgrund der großen Nachfrage nach dem Projekt „Die bunte Farbpalette des Andersen“ wurde ein Folgeprojekt mit neuen Teilnehmenden und einem erweiterten Konzept entwickelt. In einem spartenübergreifenden Ansatz setzen sich die Kinder mit Literatur, bildender Kunst sowie der deutschen Geschichte und Kunstgeschichte der Romantik auseinander, ergänzt durch Musik und Philosophie dieser Epoche. Ein besonderer Fokus liegt auf E. T. A. Hoffmann, dessen Werke durch ihren phantastischen Realismus einen zeitgemäßen Zugang für heutige Kinder und Jugendliche bieten. Die mystischen und fantasievollen Elemente ermöglichen einen verständlichen Einstieg in komplexe Inhalte und fördern eine vertiefte Auseinandersetzung mit der Romantik.

„Der Diener zweier Herren“ von Carlo Goldoni ist eine der bekanntesten Komödien der Theatergeschichte und steht für reinen Spielspaß, Verkleidung und Verwechslungskomik. Während der Osterferien planen wir gemeinsam mit jungen Theatermacher*innen – teilweise auch mit ihren Eltern – eine lebendige Inszenierung dieses Klassikers. Die Komödie bietet einen idealen Einstieg in das klassische Theater: Sie erleichtert Anfänger*innen den Zugang zu Goldonis Welt und zum 18. Jahrhundert und ermöglicht zugleich ein spielerisches Nachdenken über menschliche Eigenschaften und gesellschaftliche Rollen – mit viel Humor und Freude am Theater.

Märchen vermitteln Mut, Zuversicht und Vertrauen in die eigene Stärke. Die Begegnung mit „der kleinen Hexe“ von Otfried Preußler stärkt das Selbstwertgefühl der Teilnehmenden und zeigt, dass auch vermeintlich furchteinflößende Wesen Freunde und Helfer sein können. Die Kinder entwickeln eigene Hexenfiguren, tauschen kulturelle Vorstellungen aus und setzen diese kreativ als Puppen und Tanzfiguren um. In der gemeinsamen Vorbereitung einer Performance werden Kreativität, Teamarbeit, Verantwortung und Selbstdisziplin gefördert. Gleichzeitig erwerben die Teilnehmenden praktische Fähigkeiten im Nähen, Basteln und Tanzen – eine aktive, fantasievolle Alternative zu digitalen Medien, die sowohl geistig als auch körperlich stärkt.

Ornamentik ist ein weltweites, jahrtausendealtes Kunstgebiet mit symbolischer und dekorativer Bedeutung. In unserem Projekt entdecken die Teilnehmenden Ornamente verschiedener Kulturen und lernen die japanische Kimekomi-Technik auf Styropor-Figuren anzuwenden. Dabei gestalten sie traditionelle und eigene Motive, nutzen alte Stoffreste kreativ und schaffen vielseitige Objekte. Das Projekt fördert Feinmotorik, Kreativität, praktisches Wissen in Kunst und Handwerk sowie individuellen Selbstausdruck und Selbstvertrauen.

Die Liebe zur Musik fördert die ästhetische Wahrnehmung und die persönliche Entwicklung von Kindern. Deshalb planen wir ein Musikprojekt, das den Zugang zur Musik über die vertraute Tierwelt ermöglicht. Tiere dienen als Begleiter und werden durch ihre bekannten Eigenschaften leicht verständlich für die Kinder. Grundlage ist die Suite „Karneval der Tiere“ von Camille Saint-Saëns, ein zugängliches, unterhaltsames Werk mit 14 Sätzen, das die Vielfalt kindlicher Emotionen widerspiegelt. Inspiriert von der Musik gestalten die Kinder eigene Art- und Designobjekte, die sie abschließend in einer musikalischen Führung präsentieren.

Das Projekt verbindet Musikalische und Kunsterziehung, inspiriert von jüdischen Märchen. Auf einer Märchenreise begegnen die Kinder sprechenden Tieren, Helden und Schurken und entdecken Gemeinsamkeiten verschiedener Kulturen. Sie lernen die Kultur europäischer und israelischer Juden kennen, erfahren die Weisheit, den Humor und die Werte der Geschichten und entwickeln Einfühlungsvermögen. Text, Musik und Bild werden zu einer interdisziplinären Performance, die vor Publikum präsentiert wird. Die Musik – von Klezmer bis Ladino – unterstützt Charaktere, Emotionen und Stil der Geschichten.

Das Stück „Hurra för Ludvig Lurifax“ nach Jan-Olof Ekholm kann als Anti-Kriegs-Geschichte inszeniert werden. Es erzählt von Liebe und Freundschaft zwischen Kindern aus verfeindeten Clans in der Tierwelt – Wildtiere vs. Haustiere. Das Stück zeigt, wie Kinder ihre Wünsche, Bedürfnisse und Interessen erkennen, ihre Meinung äußern und Vertrauen zu anderen entwickeln können. Erwachsene sollen helfen, Konflikte friedlich zu lösen und eine Gesellschaft aufzubauen, in der Hass und Gewalt vermieden werden.

Dieses Projekt ist ein kreatives Labor, in dem Kinder Sprache, Dichtung und die non-verbale Ästhetik des Tanzes kennenlernen. Sie verbinden Rhythmen und Bilder von Sprache und Tanz, entwickeln so eine neue Ausdruckskraft und eine gemeinsame „Sprache“.
Theater als international verständliche Kunstform fördert kulturelle und ästhetische Entwicklung, stärkt Persönlichkeit und Selbstbewusstsein und unterstützt Schulleistung sowie Spracherwerb.

Dieses Projekt ist ein kreatives Labor, in dem Kinder Sprache, Dichtung und die non-verbale Ästhetik des Tanzes entdecken. Sie lernen, Rhythmen und Bilder der Sprache mit denen des Tanzes zu verbinden und so neue Ausdrucksmöglichkeiten zu entwickeln. Durch gemeinsames Sprechen und Tanzen entsteht eine „gemeinsame Sprache“. Theaterkunst als international verständliche Bildsprache fördert kulturelle und ästhetische Entwicklung, stärkt die Persönlichkeit, das Selbstbewusstsein und unterstützt Schulleistung sowie Spracherwerb.